对话 | 华奎：画印诗书无限境，粪土爵䘵作艺仙

走出巴山，初成凉山，大隐北京，壮行全国，周游世界，涉猎广泛，大器晚成。

华奎传统功底深厚，现代意识强烈，学术思想深邃，审美目光敏锐，艺术追求高远。他在书画、诗文、印学、陶瓷、摄影、教育、艺术社会活动诸多方面都有非凡的表现。

华奎艺术的“四大来源”。

诗文书画印瓷，文史哲，儒释道，学养技法，扎根传统，俯首向古人。

对民间艺术，如：泥人面塑，剪纸刺绣，石刻木雕，年画皮影……广泛吸纳。

在儿童美术教育的实践中，被儿童绘画那发于潜意识的天真烂漫、想象奇异、无拘无束的色彩、线条、造型、构图所感染。

现代的夸张变形，西方的抽象解构，非洲的原始粗犷，日本的现代书法等，一切国际的革新艺术都是他艺术养分的源泉。

在华奎心中，不同艺术门类、风格技法都可以相互关联与借鉴，相得益彰。他没有条条框框，不存在门户派别之见，所以他的艺术常变常新，长春不老。华奎将艺术生命的不断拓展与升华视作人生的终极追求，高于一切，沉酣其间。正如他这首小诗所述：

枕泉卧石伴牍眠，饮墨食纸和砚咽。

画印诗书无限境，粪土爵䘵作艺仙。

“华奎花”作品：幸福花开

对话

DIALOGUE

G = 广州国际艺术博览会

H = 华奎

G：您接触、深入绘画艺术的过程是怎么样的？期间有哪些令您印象深刻的事情？

H：我的父亲是法院书记员，写得一手好字，我的叔伯舅舅们也十分喜爱传统文化艺术，我的祖辈中不乏文化名人。生我养我的家乡四川省巴中市南江县朱公乡，虽处巴山腹地，只有几十户人家，居然有禹王宫、关帝庙、万寿宫三座气势恢宏的大庙。其中，禹王宫有正殿、配殿，一个乡的中心学校，从幼儿园到六年级的全部师生放在里边都绰绰有余，而且非常精致，器宇轩昂。另外的一宫一庙，也都有大型彩绘雕塑和戏楼。逢年过节都耍龙灯唱大戏，三天一赶集，热闹非凡。我就是在这样的文化艺术氛围中长大的。

前程似锦，66×136 cm

我的启蒙美术老师叫何玉楼，是我们小学全校的美术老师。他书画俱精，是方圆百里闻名的书画高手。他对我幼小的美术心灵影响至深。记得我还在上幼儿园时，他便把五六年级同学画的无色线描画作业拿来让我们填颜色，结果老师和家长们都夸我填色最漂亮。这便是我学习美术的最早记忆。

我母亲是位心灵手巧的裁缝。她裁剪衣服剩下的五彩画粉，就成了我最好的画笔，石板街、石板路就是我常用的画纸。母亲对我宝爱有加，也舍得花钱为我买纸笔墨砚和颜料，还经常拿出我的绘画习作向亲友夸赞，引以为豪。大姐在镇上上初中时，从新华书店给我买回一本学画的图书，那是我最珍爱和最受益的第一本学习范本。小学初中时，每周两节的图画课是我最期盼的课程。课外时间我也经常写写画画。因此，无论小学还是初中，我的书画都是全校最棒的。所以，学校、班级需要写写画画的墙报、黑板报，我都是最得力的干将。我从小就显现出了美术方面的天赋。随着美术成绩的不断提高，经常得到老师、同学、家长、亲友的夸奖，使我对美术产生了更加浓厚的兴趣和必胜的信念。

前程似锦，66×136 cm

1964年初中毕业，便没有了上高中继续读书的机会。于是，立志走一条自学成才之路，决心通过自学达到高中、大学、研究生的水平，想成为画家、文学家、革命家、思想家、哲学家、教育家、摄影家、旅行家、社会活动家、诗人，九家一人。小小年纪野心勃勃，心高气傲。在家呆了充满梦想的一年，于1965年7月被招工到大凉山，成为凉北林业局的一名伐木工人。四川省凉北林业局是一家三千余人的县级国营企业，主要为正在修建的成昆铁路采伐枕木。参工后，热爱书画的志向依旧，工间休息、节假日，甚至称病休息，也在不断地读书学习、写字画画。后来我把临摹的山水画贴到工棚床头，深受人们的关注和夸赞。从此，工段的墙报、黑板报、宣传标语都成了我的“专利”。

华奎作品

很快，我的影响传到局本部，我被指名调到了局本部所属的养路段。不仅养路段，包括本部所有的墙报、专刊、黑板报、大小标语又成了我的“专利”。而且局里的先代会、体育运动会、文艺汇演等各种会议、活动场内外的标语、布置也由我一人包揽。局里的笔墨纸砚、颜料基本上都是我在使用。同时，我还经常参加各种学习班的学习，后来又参加了局里的毛泽东思想宣传队。我名为工人，实则成了局里的文化艺术宣传干事，这为我学习书画创造了非常良好的环境条件。

记得我刚二十岁出头那年，林业局新建了一栋四层的办公大楼，顶层外墙需配“工业学大庆”五个大字。我把抹布、棉花扎成一团当笔，用旧报纸拼接起来当纸，写成近两米见方的行书大字，用水泥复制到办公大楼上，涂上大红油漆，特别耀眼。大家称赞，我也荣光。

春天的诗，66×136 cm

几年后，我又被凉北林业局职工子弟学校校长看中，把我调到子弟校中学部教书。我只有初中文凭，却被安排教初中语文、地理、美术，并当班主任。后又安排我教高中地理、高三历史，当高一的班主任。学校的信任，令我非常欣慰。为了教好书，不负厚望，我只有更加努力学习，基本上是晚上读书，白天教书。我的教学质量在全校也是最好的，全校的美术宣传工作自然也落到我的肩上。在校教书期间，每年两个假期，共计三月之久，更是我学习书画艺术的大好时光。

二十岁的华奎

我热爱美术的理想从未泯灭。文革以后，全国恢复高考。第一年，我去报考四川美术学院，万万没有想到，招考老师说我年纪过大，拒绝我参考。当时，犹如晴天霹雳，对我打击很大。第二年，我又同我的高三学生一起去参加了全国统考，我数学几乎没考，历史考到近90分，总成绩超出录取线30多分，却因当时的个别当权者从中作梗，在政审材料的单位意见栏中写下了“此人不宜录取”，因而名落孙山。之后，我于1980年考取了四川师范大学中文系函授班，参加函授、面授学习。函授学习要求非常严苛，三次不及格便被淘汰，一次不及格也不准予毕业。川师大中文系函授班当年共招二百余人，坚持到最后拿到毕业文凭的不足五十人。我于四年之后获得了毕业文凭。因此由工人转为了干部。

春之魂之一，66×66 cm

1980年，由于个别当权者的打击，甚至迫害，我同单位产生了矛盾，闹得不可开交。我开始层层告状，并卖艺游历。也就是那一年，因祸得福，我应凉山州一位老画家之邀，毅然把老家自建的住房变卖，带上几百元第一次到了向往已久的北京。在京闯荡了三月余，既开阔了眼界，也吃尽了苦头，同时也培育了我的胆略与决心。最后弹尽粮绝，借钱返回凉北林业局。

华奎作品

几经周折，我于1981年申请调回到老家南江县印刷厂，当了一名美工。第二年被印刷厂派往乐山参加省轻工业厅举办的装潢美术培训班，学习半年。期间，我一边学习装潢美术，一边坚持书画印的学习、创作。学习结束时，在省展览馆举办的结业汇报展览会上，老师专门为我开辟了个人书画展厅。省经委主任来看展，他非常欣赏我的艺术作品，随即把我举荐给当时的省委书记杨超。杨超书记曾做过周总理的秘书，书记本人也是个大才子。杨超书记接见了我，对我非常器重。说我的作品有气势、有新意、有前途。当即让秘书给南江县委书记、达县地委书记写信，说我是个人才，希望他们关心爱护，将来省里有大用场。1984年，杨超书记退休后，成立了四川省诗书画院，并首任院长。不久，便把我借调到画院，担任院刊编辑工作。

1984年，我还参加了达县地区组织的包装设计采风考察团，到长江沿线及东南发达城市，成都、重庆、杭州、苏州、南京、上海、广州、昆明、贵阳等地学习交流。历时一月，收获良多。

华奎与他的作品

华奎创作图影

巨幅“华奎花”作品

G：您在省画院肯定能有更多的时间来专注书画专业吧？

H：其实，我在画院只待了半年时间，便又毅然决然到了北京发展。我认为，从事艺术需要绝对自由，省画院的条件虽然很好，但条条框框较多，同时论资排辈、人事关系复杂，我很不适应。再则我认为艺术修炼到一定的高度，一定要到北京这样的政治文化艺术中心去开阔眼界，寻求机会。若能在北京打下一片天地，在全国乃至世界都会造成影响。我还在林业局当工人的时候，就时常对工友们说：我将来一定要到北京、上海这样的大都市去发展。当时大家都笑我痴狂，后来梦想终于成真，工友们都佩服我当时的胆识。

新花，2022年

1985年，应中华习字会“全国首届硬笔书法大展”组委会的邀请，我第二次到了北京，以常任执行筹委评委的身份，参与主持了大展的评选、展览和出书工作。组委会设在中央马列主义编译局的招待所，展览在中国美术馆正厅举行。三个多月的时间，几乎接触到了所有在京的书法名家，和全国各地的书法家。不仅锻炼了我的组织、评选、布展能力，也大开了艺术眼界，提升了艺术水平，结识了许多书画界的朋友。我也因此被更多的人所认知。

1986年，我又应聘到北京民族大学美术系任副主任，并担任书画篆刻的教学工作。同时，受聘为中国书画函授大学北京总校教授，负责一些面授教学工作，并录制了《少儿书画速成教程》电化教学片。

1988年，我在北京琉璃厂观复斋举办了“华奎家庭书画篆刻展览”，沈鹏先生为我写了展标，社会效益、经济效益都有了进展。之后，作品便陆续进入了荣宝斋、大千画廊、和平饭店、友谊商店、北京饭店、国际饭店等重量级画廊，局面渐次打开。

春永驻

1989年，女儿刚四岁，便在北京解放军炮兵机关幼儿园举办了“彭玥画展”。中央电视台作了7分钟的专题报道。这是我第一次在儿童美术教育方面有了突破。

1991年，“中华百绝博览会”组委会主任郑继续先生亲自登门特邀我和女儿去到广州参会。当年的“中华百绝博览会”规模宏大，在广州天河体育中心举行，历时一月，热闹非凡。我参加了书画名家馆的展览活动，女儿彭玥参加了神童馆的展览活动。我和女儿的作品都受到了当地收藏家、全国各地书画爱好者，以及港台画商的青睐。不少书画爱好者排队购买我现场书写的书法作品，一月活动下来收入数万。博览会结束前两天，港台画商预订了一大批作品。博览会之后，广州最有名的画廊三多轩开始经营我的作品。有画商邀请我在顺德、东莞、阳江等地举办画展，广州电视台跟踪报道。后来，我在黄花岗开办了自己的画廊。其间，我回了一次北京，在中国美术馆参观了几个高规格的画展后，深深地感到，这样下去，钱肯定能挣到很多，但艺术生命将会受到很大的影响。经过考虑，我又毅然决然地放弃了在广州和港台的艺术市场，返回北京，退隐苦练，探索自己的艺术。

华奎书法作品

G：从川中到北京，从北京到广州，您一步步地往前开拓艺术之路，但您当年却选择了“急流勇退”。

H：因为钱仅是生存和发展的需要，而不是我人生追求的根本目标。每个人的人生价值取向不同，为人做事的方式方法也就不一样。真正的艺术家，早晚会被市场选择，被社会认可，千万不能为迎合市场而丢掉自己的艺术本真。回到北京后，我开始逐步退出北京的艺术市场，从荣宝斋、大千画廊、北京饭店、国际饭店等处一家家地撤回了我的书画作品，逐步地把艺术发展的眼光投向全国和全世界。

华奎作品

1994年，联合国在我国举办了一次“我们爱和平”中国儿童邮票设计大赛。我指导女儿创作参赛。在全国征集到的七万四千多件作品中，经中外专家反复评选，最后，女儿彭玥的作品脱颖而出，获得唯一特等奖。当时她只有九岁。联合国邮政总局局长付瑞克先生亲自到北京为她颁奖。然后将作品带回联合国，于第二年联合国成立五十一周年，世界和平日当天出版邮票，向全世界发行。中外媒体都进行了隆重的报道。同年，李鹏总理出访欧洲，在北京征集了近百件少儿美术作品，最后也只选中了女儿彭玥的三件国画作品，当做国礼分别送给几个国家的少年宫和国家儿童活动中心。2016年，我应邀去韩国国会办展，参加济洲论坛，见到时任联合国秘书长潘基文先生，请他在女儿的手绘首日封上签了字。这不仅是私事，也是我在儿童美术教育方面的一点成绩。

盛世华章，2009年

去日本举办画展，是当年许多画家梦寐以求的事情。当我尚在广州发展的时候，一位日本收藏家、企业家武田株式会社社长武田修先生，在北京国际饭店买了我一幅人物画《陆游》，非常喜爱，几度派人到北京寻找，想请我去日本举办画展。经过几番周折，1993年，终于在国家博物馆举办的国际书画博览会，我和女儿的展位上相晤。他一回到日本就向我发来邀请。但因护照、签证等原因，直到1997年才终于在日本京都成功为我举办个人画展。他还亲自张罗京都长安寺以五百万日元购藏了我的人物组画《十八罗汉》。这套作品，作为镇殿之宝，至今陈列于该寺的正堂之上。在日办展期间，武田修先生和他的秘书驱车带我参观游览了日本主要的风景名胜。还联络他的朋友，帮助卖出了一些作品，总共收获数十万人民币，武田修先生未收取分文佣金。我只好创作了两件国画精品答谢。回京后，用此次卖画的钱，出版了我第一本精装画册《华奎书画集》。

华奎作品

1999年，我与北京牡丹电视机厂退休老厂长蒋维廉先生合作，在澳大利亚悉尼创办了澳洲中国书画函授学院。他是院长，我是主管学术的常务副院长。其间，以我为主共同编写出版了中英双语的《中国书法简明教程》和《中国绘画简明教程》，作为学院的主要教材。2007年世界潮商大会在悉尼举办，这两本教材曾作为大会的礼物，赠送给来自世界各地的潮州商人们。对祖国书画艺术在全球的推广传播起到了良好的作用。2005年至2007年，我两度应邀到悉尼举办个人书画展，并讲学交流。在悉尼活动期间，曾应邀到麦科里大学中文系作了《中国书画艺术的过去、现在与未来》的讲座。悉尼一家主流画廊，开始经销我的画作，并为我作了个人画展。同时，我以一己之力，在悉尼举办了一期少儿美术培训班，后来选取了一批澳洲儿童优秀美术作品和中国儿童优秀美术作品，分别在北京和悉尼举办了“中澳儿童美术联展”。在悉尼展出时，受到了时任澳大利亚总理霍华德先生的亲切接见。

华奎作品

2004年、2011年、2014年，我应瑞中友协主席卡尔松先生之邀，三度到瑞典举办个人绘画巡回展览，讲学交流。多次被邀请到一些幼儿园、中小学、大学、社会团体讲授中国绘画。那些年，每年都有好几个瑞典文化旅行团来我北京家中参观、访问、交流。

2019年，在北京德和衡律师集团主席栾少湖先生的精心策划安排下，于当年五月分别在俄罗斯圣彼得堡和莫斯科举办了华奎个人画展，并参加了在俄罗斯国家杜马举行的“伟大的中俄书法展览”。与俄罗斯书画界同仁进行了广泛深入的交流。

大隐北京期间，除读书练功、探索创作，就是应邀到全国各地、世界各国采风、办展、交流、讲学。全国除西藏、黑龙江还未去过外，几乎走遍了全国。世界上也游历了几十个国家。读万卷书，行万里路，识万种人，去过的地方还要去，没去过的地方，也要去。

鱼山鱼海

136×68 cm

鱼乐自知

136×68 cm

大吉大利

G：您在艺术上涉猎广泛，不仅擅长书画，篆刻、陶瓷等也也有许多优秀的创作，是什么原因促使您以巨大的热情投入到这么多的艺术门类中且乐此不疲？

H：我认为，任何艺术都是一个综合体，表面看完全不同的艺术门类，其本质都是相通的，万法归一。中国画更是一个诗书画印相融相生，相得益彰的综合体，历代不少大画家都是集诗书画印四绝于一身。同时，人的才气有大小。有的人确实只能“一招鲜，吃遍天”，这样的人很难有大突破，很难成大器。大凡真正的大家都是有大才情的人。我的目标是要把诗书画印的十八般武艺样样练精，把自身的聪明才智发挥到极致，方肯罢休。于绘画，我是人物、山水、花鸟、动物、写意、抽象都有涉猎；书法上，真草隶篆、甲骨文、简帛书都进行了认真的探索；于印，我是篆印、肖形印、肖像印同时攻克。我的摄影兴趣，也是一直“高烧不退”。我也是中国艺术摄影学会的理事，疫情前三年，每年都随中国艺术摄影学会摄影采风团，乘坐豪华游轮，亚洲、澳洲、美洲、非洲、欧洲海上、陆地游览采风摄影。把绘画的构图、色彩等理念融入到摄影创作之中，创作出了不少人物、风光摄影作品。随着手机摄影功能的不断提高，手机摄影已成为我生活的一个组成部分。

华奎图影

华奎篆刻作品

在陶瓷艺术方面，自从2009年去到景德镇，便一发不可收拾。景德镇是千年窑火不断的国际陶瓷大都会，在我书画艺术趋于成熟的时刻，再浸染于瓷艺，更加易见成效。现在陶瓷的烧制工艺、陶瓷绘画材料都更加丰富完备，其表现空间非常宽广，窑变魅力更是无穷无尽。我一到景德镇，就痴迷疯狂地投入到学习创作中。我把陶瓷作为一种新的创作载体，很快创作出了一批又一批的瓷艺精品，并建立了自己的专属工作室。被景德镇陶瓷大学聘为客座教授。一些艺术报刊也开始推介报道。接连三年，应邀参加了一年一度的国际陶瓷博览会。2009年景德镇市政府在北京国家大剧院举办的“景德镇60年成果成就展”上，选取了我的四件瓷艺精品参展。我在景德镇举办过多次瓷艺精品个人展览。北京鸟巢陈列有我70余件陶瓷精品。2016年10月，我以陶瓷大国工匠的身份应邀参加了由文化部、北京市政府主办的第三届“中国艺术品产业博览会”。我所创作的巨型高温釉下五彩瓷板画《万紫千红总是春》（3.6米×1.6米），成了该届博览会的一大亮点。

在人生艺术追求的道路上，我一刻也不敢懈怠。年轻的时候，往往是干到体力不支，趴下为止，一旦恢复，接着再干。很多时候是夜以继日，通宵达旦。所有的时间、精力、经济都用到了人生的艺术追求之中，一切以事业为重，视艺术为生命。直到现在也经常还是读书、写字、画画、治印、瓷艺、摄影、作文轮番作战，尽兴为止。

华奎陶瓷作品

G：您认为如何成就一个艺术家？作为艺术从业者，应当如何要求与提升自己？

H：我认为要成为就一个艺术家，首先，你本身得是那块料，也就是人们常说的天赋。假若你对某个领域有着一种始终不渝的爱，同时，从小在这个领域有过人的成绩，这就证明你具有这方面的天赋。其次，是吃苦耐劳，坚持不懈，这就是勤奋。再者，就是贵人的赏识，伯乐的助力，亲友的支持，时机的把握等，时势造英雄。只有这些因素综合起来，才能成就一个艺术家。1989年，我的工作关系从印刷厂调到县文化馆，1997年，又从南江县文化馆调到巴中市宣传部，被任命为市文联副主席。由于有老省委书记杨超的观照，加上南江县委、巴中市委历届组织领导的关怀和重视，把我的艺术学习发展活动作为南江县及巴中市的一项“文化工程”看待。自1985年以来，我一直在北京及全国各地、世界各国，进行书画篆刻陶瓷艺术的研习、创作、交流，以及儿童美术教育工作。期间，除1999年回巴中市参加过一次政协会议和偶尔回巴中小作汇报外，从未参加过一天工作和会议。可是我的工资照常发。这在全国可能也是绝无仅有的个例了。

艺海无涯，艺无止境，高峰无坦途，只把自己的全部时间、精力、经济都用到自己的艺术追求上，痴迷疯狂，忘乎所以，广泛学习吸收，才能不断提升自己。向来能在书画领域登峰造极的艺术大家，无一不是大学问家。因为中国书画艺术除笔墨技法之外，还熔铸着作者深沉的思想感情，融汇着玄妙的儒释道哲理。没有广博的学识，丰富的阅历，难入堂奥。

新花，2022年

简介

PROFILE

华奎，1949年生于四川南江，毕业于四川师范大学中文系，国家一级美术师，书画、篆刻、瓷艺大家，儿童美术教育家。先后任巴中市文联副主席，四川省诗书画院专业书画家，北京民族大学美术系副主任，中国书画函授大学教授，中国诗书画研究院研究员，当代社社长，澳洲中国书画函授学院第一副院长，世界儿童美术馆馆长，中原书画院首席名誉院长，景德镇陶瓷大学客座教授，中国艺术摄影学会理事，中国教育网络电视台书画台主编，河南机电职业学院校园文化艺术总监，中原美术学院名誉院长、特聘教授。

曾在北京、上海、广州、深圳、武汉、兰州、西宁、郑州、杭州、青岛、香港等城市，以及日本、澳大利亚、瑞典、俄罗斯等国家举办个人书画展及讲学交流活动。